安顺地戏的历史

地戏至今约有六百余年历史,其出现与明朝初年中国政府以军屯形式开发黔中安顺地区有关。明朝洪武十四年间(1381年),明太祖皇帝朱元璋调集皖(安徽)、苏(江苏)、赣(江西)、浙(浙江)、豫(河南)等地三十万武装力量远征云南,一举击溃元朝势力盘踞在云南的残部。战事既平,朱元璋虑及云南地处边陲,而贵州地区土司势力错综复杂,若无重镇,“虽有云南,亦难守也。”因此命大军随云南至湖广沿驿就地屯守,在贵州设卫二十四,守衙千户所二十六,其中安顺设普定、安庄、平坝三卫及关岭、柔远两守衙千户所。斯镇屯民,史料称“屯堡人”,同时从史料和至今保持于屯堡人间衣饰等民俗都可轻易看出,屯堡人实为明移居边陲汉民。

《续修安顺府志》录:“当草莱开辟之后,人民习于安逸,积之既久,武事渐废,太平岂能长保?识者忧之,于是乃有跳神戏之举。借以演习武事,不使生疏,含有寓兵于农之深意。”当屯堡人沿山险要冲以石为料筑堡屯田之后,由于屯堡人大多出身江南,深受楚文化傩祭传统影响,结合以屯戍民军人之职业习惯,寓教于乐,以“跳神戏”演习屯武之事,娱神娱人,于是便出现了地戏这一地方戏种。

地戏俗称跳神

地戏又称安顺地戏,俗称跳神,是中国的地方戏剧曲种之一,流行于中国贵州省安顺地区的屯堡人中。

地戏与屯堡人一同出现于十四世纪,但其渊源却可以追溯到源于原始社会图腾崇拜的傩祭。因此,地戏的演出形式与流行于云南地区的傩戏十分相似。

安顺地戏传承人詹学彦的《三国》

詹学彦,汉族,男,1950年生,高小文化,安顺市西秀区旧州镇詹家屯村人。

詹家屯是明代洪武年调北征南后,遵照皇旨“就地屯田养兵”而建立的寨子。詹家屯村距省级历史文化名镇——旧州镇仅有三里。其寨分为大门和小门两小寨,大门多为詹曾二姓,小门多为叶姓。有地戏两堂,一堂为以詹、曾为主的《三国》,一堂为以叶姓为主的《岳传》,两堂地戏的存在年代都较为久远,而《三国》戏队更早于前。在《三国》戏队的地戏谱书上记有:“《三国神书传》,家谱詹、曾武师,神头各代家传……洪武十八年,我詹达、曲珉(两人系第二代)密传家族武艺,防止反乱,以跳神为名,传艺为实。家族神祖传艺。”据传,戏队建立之初是演《三下河东》,后因有鉴于詹、曾两姓始祖忠义情深,有如三国书中刘关张桃园之义,故改跳《三国》,于今已达十六代。

詹学彦是《三国》戏队的戏头,九岁即学跳地戏,在其父詹绍先和叔父曾建章的调教下,从“打小童”开始,慢慢地技艺日进。因其噪音清亮高亢,演技洒脱超群,多在《三国》戏中饰演赵云、马超、吕布、周瑜等人物,很受群众赞扬,戏队也因此常被外村邀请去演出。他从小天资聪慧,记忆超群,酷爱地戏。11岁时父亲早逝的打击没有让他气馁,仍然把地戏表演当作自己的追求。在父辈的精心指导下,詹学彦的技艺得到了极大的长进。在1989年安顺县举办的首次地戏大赛中,《三国》戏队在詹学彦和其兄曾玉华和伯叔辈曾建章、詹文彬、曾汝忠等人的努力下,从参赛的上百支队伍中脱颖而出,以一折《战潼关》勇夺赛会的最高奖——特等奖,詹学彦也以在剧中扮演的马超一角的精湛表演获得省里专家的一致好评,他在戏中扮演的马超等各种人物生龙活虎、惟妙惟肖,其嗓音圆润、清亮、高亢,时而激情高昂,时而婉转悠扬。在武艺方面,刀、枪、箭、戟、棍、棒、斧应用自如,十分娴熟,有时如行云流水,有时似电闪雷鸣,令人眼花缭乱目不暇接,因此声名远播,有“活马超”之称。

詹学彦是《三国》戏队的第十六代传人,他与其同辈兄长曾玉华都是戏队的骨干。曾玉华父亲曾建章(已故)就是戏队的第十五代戏头。曾玉华也以嗓音清亮演技娴熟动作到位而广受好评。弟兄二人共同担承起戏队的演出重任和地戏传承的重责。两人的次子詹克敏、曾波也是随父辈学艺,从“打小童”到“演将军”,成为戏队好手。他们还培养了詹小四、二春等十几个同寨的十几岁到二十几岁的年轻人为戏队的接班人。

詹家屯《三国》戏队以其高超演技远近闻名,不仅多次参加本地举办的大型文化活动,还作为地方文化品牌,多次为德、美、英、法、日、韩等国友人表演,接受中央和地方多家新闻媒体的采访。1991年参加过上海国际舞台美术节,1993年受台湾一民俗文化基金会之邀,在台北、台中、台南、新竹、高雄、花莲等地作为时一月的文化交流演出。1997年,《三国》戏队赴京演出,轰动京都。2005年,国际著名导演张艺谋在云南丽江拍摄电影《千里走单骑》时,因剧中需要面具戏,特邀詹学彦一行10人参加摄制,詹学彦担任剧中主角替身,以关羽一角的演技得到张导和国际影星高仓建的称赞。2006年,普定县举办地戏大赛,詹学彦所率《三国》戏队,再次以《战潼关》一折夺取大赛特等奖。

谢开然 曾芳
贵州省非物质文化遗产网

安顺地戏是如何演出的?

地戏的演出单位一般是村寨,一个村寨一堂戏,演出成员皆为农民,有约二、三十人,由“神头”带领,组成地戏队。地戏的基本单位是堂,由于戏书一般依古本历史或演义(如《隋唐》、《三国》等)而写,内容博大,所以一般一个地戏队只演一部大书,是为一堂。

《续修安顺府志》录:“跳神者首蒙青巾,腰围战裙,戴假面于额前,手执戈矛刀戟之属,随口而唱,应声而舞”。地戏演出时,演员用黑色的布巾遮罩头部,在额头部位向上佩戴木质面具,身穿类似古代战袍的戏服,主要的道具是木质的兵刃。而其主要表演形式是唱和舞。唱,是无乐器伴奏的说唱,由剧中人物边说边唱交代剧情。其唱法不分行当,有男女角,但没有男女腔之分。其舞,以“打”为主,即表现戏中的打斗。

地戏的演出程序一般分为“开箱”、“请神”、“顶神”、“扫开场”、“跳神”、“扫收场”、“封箱”等。顾名思义,“开箱”取在祭祀后开启封装道具和服装的储藏器皿并取出;“请神”是对演出人物(神明)的祭祀,并寄希望于将其灵魂寄托在演员身上。如此类推。其中,“跳神”是正式演出部分,又可细分为“设朝”、“下战表”、“出兵”、“回朝”等程序。

其余部分是带有驱邪纳吉成分的傩戏活动。由于屯堡人的神灵观,更给地戏赋予“傩愿”的性质,村民还会在建房求财、祈福求子的时候请地戏队中的“神灵”(如关羽、佘太君等)去进行“开财门”、“送太子”等活动。

安顺地戏代表性传承人与技艺传承

目前,安顺地区地戏面具雕刻的代表性传承人主要集中于胡、周、秦等家族中。

胡姓传承人叫胡永发,男,汉族(屯堡后裔),1941年生,安顺市西秀区刘官乡周官村人。他1977跟随秦朝安学习木雕技艺,是胡姓工艺外传后第一个学习木雕技艺的雕刻艺人,也就是秦朝安的第一个外姓门徒。胡永发雕刻的面具不计其数,特别是“少将”的刻画最为生动,曾参与雕刻过几十个村寨的地戏面具。

周姓传承人是周祖本,男,汉族(屯堡后裔),1945年生。他1977跟随胡少南学习木雕技艺,曾在广州花都华侨木艺厂、贵阳前景公司工作,参与了贵阳青岩古镇的牌坊、龙宫水利厅宾馆、六枝中华公园牌坊、安顺地区文化局、天台山风景区等古建的制作,以及云南、内蒙、上海等许多文化公司的项目工程。周祖本从1977年下半年起,开始跟随师傅胡少南学习面具雕刻,时年23岁,最初学习制作龙柱、脸柱、龙鼻等,师傅雕刻时,他就在旁边看。那时,周祖本在茶场当会计,师傅当厂长。当时的社会环境不允许雕刻脸子,因为那属于“四旧”。于是周祖本就和师傅偷偷地雕,后来被公社书记发现了,说这是搞牛鬼蛇神,不准再雕。直到20世纪80年代初,雕刻脸子才开始大规模地发展起来,周祖本用心琢磨雕刻的技术和诀窍,他创作的第一堂脸子是为坪坝北岩定制的。师傅看了以后觉得可以,以后就带领徒弟出去做,一个传一个,想学做面具的人越来越多。多年来,周祖本带领徒弟不断地制作,已雕刻了无数堂脸子。

周祖本雕刻的地戏脸谱最具有代表性,其面具形象生动、工艺精湛、刀法细腻、线条流畅、比例适合、深浅适中,尤其在细部有独到之处。从20世纪80年代起,他将多种脸子或多种龙的形象结合在一起,制作成体量巨大的龙柱或脸柱,在传统的基础上有了新的拓展。北京、上海等地都有周祖本的徒弟,徒弟教徒弟,大约有一百多人,可见,其技艺传播广泛。

秦姓传承人为秦发忠,男,汉族,1972年生,贵州安顺人。他1993年初中毕业考上贵州花溪电子工业学校,后因家庭困难辍学。他从小跟随祖辈秦朝安学习傩面具雕刻, 是杰出的雕刻师,也是安顺地方民俗学者。1996年他开始对傩文化、屯堡文化调查,收集整理十几部屯堡地戏说唱历史剧本,对屯堡服饰、屯堡建筑、屯堡民俗、宗教信仰、屯堡地戏颇有研究,参与了二十几个村寨的地戏面具雕刻。

安顺地区吉昌的下寨只有一堂老的脸子,据传出自胡五公之手,已有一二百年,1980年洗过一次。周官屯的脸子雕刻,传承有序,能够考证的最早的是胡朝佐,然后有胡五公、二窝老者、胡志湘、齐二、胡朝南、胡义闻等。

安顺地区从事“脸子”雕刻的民间艺人很多,主要分为黄炳荣派、周官屯派、西屯齐二派、双堡罗姓派、下苑吴氏派。从传承上看,明代的“脸子”已很难见到,最早也是最有名的是清末的雕匠齐二和胡五公,稍后的艺人是约生活于清末民初的吴少怀和罗建章。吴少怀以木工和雕刻为生,所制作的“脸子”面相神奇怪异,色彩变化丰富。后辈人中,有一批从事“脸子”制作的高手,并在风格上相互影响,形成了面相奇特、诡异怪诞的特点。现在的中青年一代,由于思维比较活跃,在“脸子”的雕刻方法上又有新的突破。

在学习的过程中,好学者几个月就能学会,每做一个就请师傅看看,直到师傅认可,然而,这只是初步的,要想做得好,就要不断地修炼。师傅最初教雕刻首先从选木头、量尺寸开始,一般情况下,所选木料的尺寸要长一些,留有余地,比如九寸的脸子必须按一尺的木料雕刻,不够尺寸的木料抛弃不用。雕刻时,一手拿斧子,一手拿凿子,先用手掌测量一下尺寸,再按手掌的上部位置雕凿,雕刻五官位置比照自己的脸部,从下往上逐步推进,然后再细雕五官,最后打磨、打龙胶、上颜色。周祖本创作时,用力将直径约三十多厘米木桩劈开,把树皮扒掉,量好尺寸,开始砍坯子,制作时,他实际上已经酝酿好了整体印象。脸子的基本造型用手比照自己的脸的宽窄、比例、尺寸、大小,再在木坯上比一比就出来了。然后,找到坯子上的中心点,仔细地雕刻,懂得雕刻技巧的人不需要描画,心中有数,而且有想象力,没有想象力就没法做。比如雕武戏人物,“吃人心吃多了眼睛都红了”,依此可以发挥想象力,雕出的脸子就能更形象。由于以前的脸子没有留下来,所制作的形象主要依据书本和戏剧中的唱腔想象构思而来,比如三国演义人物,都知道关羽的是红脸膛、丹凤眼,曹操为白脸等。

脸谱的画法基本上靠师傅的传授,在教的过程中,师傅会逐步分段地告诉徒弟,什么地方上什么颜色,比如画耳翅,可分为龙耳、龙凤耳、葵花耳等,画刘备是什么脸、什么盔,在教的过程中就会详细说明。如画关公,有四道盔、丹凤眼,画三国的吕布,吕布在演出中被称为“白虎下凡走一遭”,师傅会将戏中的情景传授给徒弟,设计出相应的画面,所以也需要创作者经常听戏,从中体会剧中人物。艺人们还可从收藏的说唱本中了解,或请有文化、声音好的人坐在火堆旁一起唱一段,而有的雕家本身就会跳、会唱,周祖本就是这样的会唱、会跳、会雕刻的面具艺人。正因为民间艺人不会画,靠斧、凿创作形象,所以,人物造型生动,神秘而精彩。

http://www.namoc.org/cbjy/cbw/qks/qk2012_2479/qk201204/201303/t20130319_177673.htm

地戏脸子的用途、工艺、艺术特点

20世纪80年代,政策放开以后,演唱地戏也兴盛起来,需要演出用的脸子越来越多,许多村子集资成立雕刻队伍,一起制作面具,需要什么就刻什么。另外一种情况是,需要刻哪一堂面具,或跳哪一堂神,或哪一个剧本,将主要人物的名单抄出来,跟艺人商议整理这些面具的可行性,之后就按这种程式来做。面具刻好以后,通知定做人,村子里就准备红包、猪头、香、腊、纸、烛等物品,请雕刻艺人给面具开光,之后再祭神才算结束。

刻一个脸子最少要四五天时间,包括修饰、上色等全部完成,一般情况下,一个星期制作一面。一堂戏的脸子根据剧中人物的多少而定,多则六七十面,少则几面。在演出中,人物角色的转换往往靠换面具和兵器来体现。除此之外,民间艺人还有许多说唱书,如《粉桩楼》《三国》《三下河东》等剧目。传下来的演出形式主要在两个时间段进行,一个在春节,庆祝新年,一个在秋季,跳米花神,以此来祈丰收、庆丰收。地戏队及雕家往往在农闲时,抑或茶余饭后,就会聚在一起讨论地戏演出的角色、人物的处理方法、其他地戏队的特色等,在闲谈中不断完善和提高,形成了一种自娱自乐的文化欣赏与艺术传承的生活方式。

“脸子”的制作材料通常为丁香木或杨木,丁香木因其“木质细腻,质地紧密而轻软”,是雕刻“脸子”的上好材料,在当地称为神木,非常适宜雕刻用材,但现在已经几乎绝迹。早期所用的颜色是在岩石中提取的,即矿物色,当地可提取赭石色等,用熬制的牛皮胶调制。现在用的颜色为广告色,混合乳胶制作,干透以后上多遍清漆或桐油,使之看上去清新光亮,但桐油必须过滤才能达到清澈的效果,故制作很不方便,所以现在基本上用罩清漆的方法。

“脸子”的制作方法是将大树锯成一尺左右的木节子,从中间劈成两半,将后面挖空,再在弧面上进行雕刻。一般先雕刻出毛坯,再进行细刻,高明的雕匠不用打草稿,可谓胸有成竹,只需弹一根中线,并且锯成三个锯口,按盔沿、鼻底、口裂三个部位顺势雕刻,也就是绘画比例中的三停五眼法,由粗到细,逐步完成。匠人们所用刀法很少用冲刀,而是刀口向内,逐遍深入,也许,这样更容易把握造型的准确性。一件好的雕刻品需要二三个月才能完成,上色、描画非常讲究,因为一个“脸子”就代表一个特定人物,要在雕刻中体现人物的性格特征。就像京剧脸谱一样,每种色彩造型都能从面相刻画上分辨出所代表的角色,所以,“脸子”的面相非常丰富,即便是同一出戏中的角色,不同的雕匠就会有不同的刻画方式,因此,“脸子”是创作性很强的艺术品。据说染胡子很费功夫,尤其是染红胡子需要采用特殊工艺,这也是民间艺人的绝招之一,秘不示人。雕家在制作过程中无论是有意还是无意,都尽可能真切地、淋漓尽致地表达出对人物形象的感受,在夸张、变形中反映出对象的真实性。这里包含着构思、提炼、探索的过程,几百年的历程凝结出精纯、幻化与程式相结合的艺术精品,令人叹为观止。

在制作上,安顺地戏的“脸子”越来越精致,从头盔的装饰上可以看出,这是一个由简到繁的发展过程,而且“脸子”面相丰富、自然、精美,手法大胆夸张、神气活现、个性鲜明。刻法之多样令人目眩神迷。主将的刻法就分五种,称“五色相”,即文将、武将、老将、少将、女将,除此之外还有道人、丑角、小军、动物、避邪、老虎、呼雷豹等形象。“五色相”中武将的面相最为丰富,也最为夸张,在眉毛的刻画上有一句术语叫做“少将一支箭、女将一棵线、武将烈如焰”。武将,眼球暴突,鼻翼和眉弓大多刻成两个肉疙瘩,嘴角的开法或“天包地”或“地包天”,反面武将多刻獠牙,以狰狞威猛之态显示其性格特征。

在色彩上,面具主要用红、黄、蓝、绿、粉等颜色,而脸上的花纹以纯色搭配,单纯而热烈,各种图形在五颜六色中求变化,造成了强烈的视觉效果。例如:《封神》中的风林,黄色面部上画成红眉毛、红鼻头、红脸蛋、洁白的牙齿、圆而突出的黑眼珠,再配以红底、金龙、蓝翅、白花龙头、绿色龙尾,给人一种刺激、活跃又不失庄严的强烈感受。素面人物则多在盘龙盔、凤翅盔和耳翅上下功夫,红、绿、黄、白、蓝等几种纯色并用,丰富中求变化。面具中用蓝、绿冷色者较多,常常表现青面獠牙、神秘怪诞的角色,以表达“地戏”中特有的肃杀气氛。老将和武将常常绘有动植物花纹和抽象图案,设计大胆而新颖。武将的纹饰就更多,如《岳飞传》中的金兀术,红黑的脸上,烈眉上扬,一条火龙从鼻头直接连到盔顶,暴睛、黑须,狰狞可怖。不过,戏剧的种类及人物的特征差别很大,在其他的角色中,可随民间艺人的不同理解和偏爱尽情地发挥想象力,创作出多变的生动形象。例如《薛丁山征西》中的“脸子”鸡嘴道人、鱼嘴道人,既像人又像鸡、鱼,尤其是鸭片壳壳、老歪、夹嘴的“脸子”形象甚为滑稽可笑:绿色脸上插一撮红毛,圆圆的红嘴、小蓝帽、紫黑瓜脸、红歪嘴、旋转发髻、大小眼、刀形眉毛、蓝白花脸、黑须毛、两排大牙夹樱桃、黑帽白顶、红脸蛋,似笑非笑更可笑,所以“脸子”在戏中的重要性可想而知。

http://www.namoc.org/cbjy/cbw/qks/qk2012_2479/qk201204/201303/t20130319_177673.htm

安顺地戏与面具

明王朝建立初期,国内局势极不稳定,元朝残存势力的拼死反抗,边疆“诸蛮”不停地叛乱。为了防范“诸蛮”叛乱,朱元璋令择地建城,在修建城池的同时,明军在安顺、平坝一带,设置屯、堡、卫、所驻扎人马。贫苦出身的皇帝朱元璋说:“养兵而不病于农者,莫如屯田。”屯田的结果,巩固了边疆,养活了士兵,发展了当地经济,及把中原文化带进来。

傩文化的主体本是中原文化,早在明军里盛行的融祭祀、操练、娱乐为一体的军傩,和在中原民间传承的民间傩,也随南征军和移民进入贵州,并与当地民情、民俗结合,形成了以安顺为中心的贵州地戏。

安顺地戏在春节期间演出二十天左右,称为“跳新春”,是岁终新正的聚戏活动,与逐疫、纳吉礼仪一起举行。地戏演出时,村口或醒目的地方要插一面大红旗,旗上绣着很大的“帅”字,表示这个村子里今天要演出地戏,也有纳吉之意。演出由“开财门”、“扫开场”、“跳神”(演故事)、“扫收场”四部分组成。演出前,要将存放脸子的木箱(柜)从神庙或存放人家里抬出来,举行庄严的开箱仪式。

地戏演出的剧目、本子又叫“地戏谱”,“谱,布也,列年事也。”地戏具有以史为线索的性质。民间艺人有“戏叙史册”之说,陶关地戏队大旗上就有这四个字。按历史年代编排,现存剧目有:《封神演义》、《大破铁阳》、《东周列国志》、《楚汉相争》、《三国演义》、《大反山东》、《四马投唐》、《罗通扫北》、《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《薛刚反唐》、《粉妆楼》、《郭子仪征西》、《残唐》、《二下南唐》(飞龙传)、《初下河东》、《二下河东》、《三下河东》、《九转河东》、《二下偏关》、《八虎闯幽州》、《五虎平南》、《五虎平西》、《岳飞传》、《岳雷扫北》等,全是唱朝代兴衰的战争故事,构成了军傩最主要特色。

地戏面具同时具有神格和人格。安顺等地有专门从事脸子雕刻的艺人。村寨演出班子新购置的面具,未经法事前,可以随便放置,视为木雕;一经点将封号,即为神物。“开光”是将面具升华为神的仪式,由雕匠主持。先将脸子郑重陈列在神龛上,然后杀一只大公鸡,以鸡血点在脸子上,同时念动开光词,赋脸子以生命。

地戏演出时,演员无一例外都要戴上面具。地戏面具的戴法与傩堂戏不同。先用青纱长统套头将头包住,置面具于额头之上,而不是象傩堂戏那样戴在脸上,这是便于武打。

面具用丁香木或白杨木精雕细刻而成,做工讲究,神态生动。面具由面孔、帽盔、耳子三部分组成。面相分文、武、老、少、女五类,俗称“五色相”。除主将外,还有小军、道人、丑角、动物等类别。诸多面具中,武将面具最复杂,可细分为少将、老将、女将、番将、正派将军、反派将军等。面具五官造型,形成了一定的程式,如眉毛必遵循“少将一枝箭,女将一棵线、武将烈如焰”之说;嘴的刻法有“天包地”与“地包天”两种;眼则是“男将豹眼圆瞪,女将凤眼微闭”。

就技法而言,地戏脸子多为浅浮雕与镂空相结合,精细却不繁琐;色彩上用贴金、刷银的亮色,以及红、绿、蓝、白、黄、黑,几乎没有一种颜色不可拿来用上。有的面具还要镶嵌上玻璃片,华丽堂皇,十分了得。

庹修明
中国网2003年10月
http://www.china.com.cn/chinese/zhuanti/zgnwh/440860.htm

安顺地戏的内容大书

地戏的内容至今流传的大约有三十来部大书,其皆为屯堡人喜爱的薛家将、杨家将、岳家将、狄家将、三国英雄、瓦岗寨好汉等。

内容单一,只有金戈铁马的征战故事,没有才子佳人戏、清官公案戏、绿林反叛戏、怪诞神话剧,只有赞美忠义、颂扬报国的忠臣良将戏。反映的时代上至商周,下至明朝。

安顺地戏的现状与分布地区

地戏和许多地方戏曲一样受到了当代经济、文化的多方面冲击,逐渐陷入萎缩。

2006年5月20日,安顺地戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

地戏分布于以贵州省安顺市西秀区为中心及市属的平坝、普定、镇宁、关岭、紫云、开发区,以及邻近的清镇、花溪、长顺等地。

其中西秀区为地戏集中分布的区域,在全部300堂地戏中,仅西秀区就有190多堂。

安顺地戏传承人顾之炎的《四马投唐》

顾之炎,男,汉族,初中文化,出生于1940年12月。贵州省安顺市西秀区大西桥镇九溪村农民。著名地戏艺人。

地戏是傩戏向戏剧发展的过渡阶段,是屯堡人原来娱乐的主要方式。每年一般在古历正月上半月和七月的上半月演出。正月是迎新春、祝四季平安,七月是跳神,以此来祈求五谷丰登。演出的时候,演员头戴屯堡人独有的木雕面具,黑纱遮脸,背战旗,腰系战裙,它的伴奏很简单,一锣一鼓,一人独唱,众人相和,每堂神只跳一部分历史演义。尽管它没有生、旦、净、末、丑的区分,没有完整的伴奏及锣鼓经,没有丰富的曲牌和多彩的声腔,但是它有以“将”为主的人物区分,有粗旷的表演程式和套路,有简单的遗存古风的弋阳古腔。

地戏是明代以来祖籍江南的诸省的屯军及其后裔钟爱的民间戏剧,表演的全是武戏。它的动作是吸收了古代战争中的各种格斗动作演化而成。表演双方手持兵器交锋,一招一式表现出对古代战争场面的模拟。动作套路有操刀、挡刀、追刀、拖刀、碰刀、栽刀、挂刀、冲枪、垛枪、扑枪、刺枪、搅枪、花枪、和面、过堂、互挂、靠拐、抱捶、撩须、理三刀、围城刀、回马枪、抓雉毛、打背叛、鸡点头、牛擦背、古树盘根、雪花盖顶、双凤点头等六十多套,这些套路多从实战打斗中演变而来。使用的木质兵器有:刀、枪、剑、戟、鞭、锏、斧、棍、拐、矛、钩、铛等十八般兵器。

顾之炎对地戏表演有独到的领悟能力,是九溪村《四马投唐》主要演员,在戏中要扮演一号角色秦王李世民、秦叔宝、罗成等正面人物,顶戴少将型面具。他出身地戏世家,祖父和父亲都很喜欢跳地戏。顾之炎说:“我从小就很喜爱地戏,我从15岁时学戏便有相当好的基础,师从九溪有名的地戏艺人杨炳清,当时的屯堡村寨非常推崇地戏,只要谁家有人会跳地戏,便说明这家人很有文化,整个家庭的地位能在村里提高一个档次,普遍受人尊敬。但我学地戏不完全是为了提高家庭地位,关键是我太爱地戏了,只要穿上服装戴上面具出场,就好像成了我所要扮演的人物,一言一行、一唱一跳我都很投入。我经常发现观众被我的表演所感动,他们随着我的表演或悲、或喜、或怒、或哀,从他们的脸上和眼神表现出来,看到这,我多高兴呀,这是对我的表演的认可,是最高的评价。目前我的儿子和孙子都在跳地戏,在2002年我们祖孙三代还到央视十二频道进行地戏表演。”

顾之炎倾心于地戏表演,并具有天赋,在学戏时经常得到老一辈艺人的夸奖,除在手式和动作方面能与师傅杨炳清相媲美外,还能通过唱腔的悠扬转换表现出人物的内心世界。有一次他在扮演秦叔宝哭义兄单雄信,因为他唱腔完全表达出了人物内心的悲伤,在场的观众都流下了眼泪。这段戏本来需两个半天才跳完,演完段子后,观众久久不愿离去,在这种情况下,他只好把这段戏全部跳完,直到天黑观众才慢慢散去。戏班中的老前辈常夸他“青出于蓝而胜于蓝”。

本着对地戏的热爱,顾之炎在地戏传承人方面做着不懈的努力,他吸收了张世福、范介荣、张双全等年青人做弟子,言传身教孜孜不倦。弟子范介荣说:“二叔(顾之炎)的指导细致到位,他要求我们要用心去理解戏中人物的性格,如罗成年青气盛、武艺超群,表演时要力求从唱腔上表达出来;尉迟恭性格豪放粗旷、忠心耿耿、武艺高强,表演时动作上要有力,时时体现他的勇猛。有一次表演,为了让我们得到锻炼,他把心爱的秦王面具交给了我和张世福,让我们来担大任,演出前他一再向我们强调秦王的王者气质、帅才的持重,要注意手式的细节和唱腔的声调能否表达出特点。那场演出很成功。”如今在顾之炎先生的率领下,九溪村已有二十多个年轻的固定表演人员,这是对地戏传承作出的一大贡献。

顾之炎1989年当选为九溪村民委员会主任,同年选为乡人民代表、市人代表;1991年9月获省文联主办的中国军研讨会地戏表演奖旗(古傩新秀);同年10月受文化厅派往湖南吉首市参加中国民族民间傩戏国际学术研讨会地戏表演深受欢迎,获得优秀奖。1992年春节,受省、地、市文联邀请赴台湾、法国、英国表演,深受欢迎,并获得民艺之光奖旗;1995年5月省文化厅派往由中央文化部副部长带队到韩国参加世界民间艺术节,在汉城演出,深受欢迎,获得最高奖励;1996年2月安顺市主持万家灯火迎春地戏表演活动,获优秀奖;1997年8月市文化局主持民间艺术节活动在黄果树表演,获第一名;2003年元月市委宣传部派往北京中央电视台参加春节晚会民间文艺节目。2005年个人代表作品被美国华盛顿大学欧停木教授收集于他的中国地戏代表集;同年9月区政府和旅游局安排前往参加世界绿化博览会,在南京作隆重的地戏表演,当时很受欢迎,轰动全会;2007年到北京参加非物质文化遗产珍稀剧种展演;同年参加贵州省安顺黄果树瀑布节开幕式演出。

谢开然 曾芳
贵州省非物质文化遗产网

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