册亨布依戏的表演形式

布依戏的表演行当大致分为生、旦两大类别,旦行有小旦、正旦、老旦、武旦、彩旦,生行有小生、文生、武生、老生、大王(净)、差官、小丑。布依戏素有“文摇扇,武挥刀”之艺谚,角色行当身段皆有程式。“小旦柳眉手握扇,紧腿慢步身柔软;小生剑眉迈方步,风度翩翩要自然;老生出台慢悠悠,阔额方脸把须冉;丑角活跃走猴步,白鼻尖咀如鼠窜。”这一段民间流传的口诀,就是对布依戏各个行当表演身段的概括。

布依戏具有浓厚的乡土气息和地方特色,具有形式多祥、题材广泛、造型夸张、色彩鲜明的艺术特点。布依戏利用民间流传的口头文学、故事、寓言、古歌等编成的传统或现代戏,通过大量的移植剧目中的思想道德教育,按照布依族的审美情趣、价值观念、文化取向,通过人物演出搬上舞台再现故事情节让人们从中分辨出“真、善、美”与“假、丑、恶”,从而达到除恶扬善的目的。

布依戏形成至今,其表演活动均系群众业余组织,多于每年新春、重要的民族节日以及婚嫁、贺寿、乔迁新居等喜庆佳期举行(也有个别戏班的表演活动用于丧事)。戏班组织一般32~36人组成,取其双数,意在“双喜”。册亨县布依戏队伍历来主要有乃言戏班、八达戏班、央侯戏班、者弄戏班、团丰戏班、者术戏班、秧佑戏班、洒宜戏班、板万戏班、洛省戏班、洛艾戏班、者告戏班、路雄戏班、坝或戏班、沙艾戏班、马永戏班、荣丁戏班、崩杠戏班、板坝保和班、弼佑太等,2012年6月新建立纳阳戏班。现在,能正常开展活动的戏班有乃言、弼佑、板万、者术、路雄、秧佑太和班、板坝保和班、纳阳戏班等。

撮泰吉的表演体现了彝族人的人类起源观

撮泰吉中,撮泰阿布们的装扮十分奇特。据表演者说,圆锥形头饰表示古人的尖锥发型,身上缠着的布象征裸体,表示古人当时还没有衣服。有学者指出,圆锥型发饰即《史记·西南夷列传》中记录的“魋结”(《汉书·西南夷传》作“椎结”),而与彝族关系密切的云南傈僳族至今仍保留这种打扮。

有学者认为,撮泰阿布的行走姿势和说话方式都像猴子。当地彝族,除了基督徒认为人是上帝用泥巴捏出来的之外,其他人都相信人是由猴子变来的,当地彝族民歌、黔西北彝族民间叙事诗、四川和云南彝文典籍中也都有猴子变人的传说。撮泰吉的表演体现了彝族人的人类起源观。

也有学者认为,撮泰阿布们的形象、动作、耕种情节,从形式到内容,都表现的是《西南彝志》中记载的“九猴耕地”传说。

撮泰吉演出的流程

祭祀

首先在演出场所的四角点燃四盏灯笼,惹嘎阿布宣布,按照山神的旨意演出。
狮子、牛、阿布摩、阿达姆、麻洪摩、嘿布、阿安、奏乐的伴奏人员依序登场,绕场一周,然后狮子、牛、阿安退场。

阿布摩为首的四位“撮泰阿布”手持光滑的木棍,步法沉重,走入场内。四人放下木棍,面朝西方(祖先迁来的方向),先向天地、祖先、四方神灵祈求,然后插香、奠酒,敬拜祖先。
随后进行“铃铛舞”(音译为“肯毫崩”)。

耕作

祭祀结束后,“撮泰阿布”手持木棍,上身僵硬, 双膝微微弯曲, 两脚外撇成八字,行动迟缓,同手同脚、跨大步行走。四人齐声说话,向观众询问惹嘎阿布的所在。

惹嘎阿布上场后。阿布摩代表“撮泰阿布”说话,先表明四人来自粮食丰饶的谷彻贝谷(云南昆明),然后历经阿余斗米(云南东川)、古闹陆居(贵阳,泛指贵州省境内)、八滴猴兔(威宁草海,即威宁县城)、纳缕祖谷(威宁盐仓土司家),最后来到裸戛院子(今威宁板底乡曙光村),然后表示此地连遭荒年,此行目的是给当地人送来谷种,要在此开荒种地。

惹嘎阿布说种地需要耕牛,就带四人买牛;四人看妥后,每人拿出三百两银子,买下了牛。然后四人牵牛、犁地、大土块。牛突然倒地不起,四人请来惹嘎阿布,得知需要给牛喝盐水,便取来盐巴、化成盐水喂给牛。随后四人分工合作,耙土、烧草、撒灰、播撒荞麦种子、收割荞麦、刮场坝、打荞麦。

劳动完毕后,众人坐下休息。嘿布拿出火石打火,为众人点烟。阿达姆退场,随后带阿安上,阿安与众人亲热。阿达姆给阿安喂奶。阿安玩耍。嘿布挑逗阿达姆,从背后与之性交。阿布摩发现后追打嘿布,然后自己与阿达姆性交。

惹嘎阿布为荞麦向“撮泰阿布”们致谢,然后带领四人念颂祝词,祝年年丰收,粮食吃不完。接着,惹嘎阿布又撒酒于地,念颂祝词,向天地神灵和众多作物敬酒。

喜庆

为庆贺丰收,舞狮人和狮子上场,跳狮子舞。念词中有“六月初二下大霜”。

扫寨

惹嘎阿布带领“撮泰阿布”们去扫寨。村寨各家各户都备好酒肉。五人来到每份人家,“撮泰阿布”都会把木棍插在坑上摇来摇去,进行祈祷(在一些婚后多年未生育的人家里,“撮泰阿布”还会做示意性的交媾动作)。惹嘎阿布向主人讨要鸡蛋和麻,每扫一间屋子要一份。然后,惹嘎阿布念颂祝词,将福禄威荣留下,将灾害、疾病扫走。

接下来,五人来到村寨边建有灵房的山上,先埋掉三个鸡蛋,然后点燃从各家屋子四角扯来的盖芳草,烧吃剩余的鸡蛋,再将火扑灭,齐声高喊:“火星走了!”随后“撮泰阿布”卸下面具,带回寨中,放在住在寨边且参加撮泰吉活动的人家里。

次年(一说次日),“撮泰阿布”们撬开掩埋的鸡蛋,视其腐烂与否。未烂则预示来年丰收、平安,腐烂则为凶兆。

不同记录

不同学者记录的撮泰吉演出流程存在差异。杨和森调查得到的演出流程,“扫寨”部分在“耕作”之前,丰收后用“喜庆”结尾。“撮泰阿布”也不是前来给当地人送种子的,而是当地人的代表,遇到“六月初二下大雪”的浩劫,前往昆明,向惹嘎阿布求助,才获得了种子和劳力。

撮泰吉的流传地域

撮泰吉主要流传于贵州省威宁县板底乡以裸戛村寨为中心的彝族山寨。云南省一些地方、贵州省赫章县珠市乡原也有撮泰吉表演,但没有传承下来。

威宁县地处黔西北,是滇黔两省交界县,毗邻云南昭通市、曲靖市。板底乡位于威宁、赫章两县交界处的最高峰(海拔2800米)附近,气候寒冷,农业生产环境恶劣,过去还常有虎豹出没,原为盐仓土司家的围猎场。

裸戛村的撮泰吉由祖辈传承下来,保存最为完整;附近的结里、妥乐冲、木城、曹家沟等彝寨的撮泰吉都学自裸戛村,且流行面较为狭窄,表演人物也有一定缩减。撮泰吉如今只在裸戛寨保持演出活动。

布依戏在布依语中称“谷艺”

布依戏在布依语中称“谷艺”,主要分布于贵州南部及西南部布依族聚居的册亨、安龙、兴义等县。它是受汉、壮、苗族戏曲的影响,用布依语演唱布依族乐曲,在八音坐弹、板凳戏的基础上发展形成的。

布依戏的音乐曲调有【京调】、【起落调】、【翻演调】、【马倒铃】、【正调】、【长调】、【八谱调】、【反调】、【武打升官调】、【过场调】、【倒茶调】、【吃酒调】等,伴奏乐器主要包括尖子胡琴、朴子胡琴、笛、短箫、木叶、三弦、琵琶、月琴及大锣、大钹、鼓、木鱼、包包锣、小马锣等。布依戏表演时有固定的程序,一般由祭祀、请祖师开箱、降三星、打加官、正戏、扫台、封箱等部分组成,其中正戏是主体部分。正戏的剧目包括本民族剧目和移植剧目两类。本民族剧目以讲述布依族传说故事为主,有《三月三》、《六月六》、《罗细杏》、《人财两空》等,唱、白均用布依语,民族特色十分浓郁。移植剧目主要从汉族民间故事移植而来,包括《玉堂春》、《蟒蛇记》、《秦香莲》、《祝英台》等,用“双语”表演,人物出场念“引子”、“定场诗”、“自报家门”时说汉语,演唱、对白、插科打诨时用布依语。布依戏中有生、旦、丑及大王、大将等分工,各脚色的舞台调度都是三步或五步一转身,演唱过程中对面穿梭,形式活泼,风格质朴。

布依戏主要由村寨的民间业余戏班加以传承。戏班一般有三十多人,以自然村寨为基础,戏师为班头,各班每年春节期间必须为本寨,或没有戏班的村寨演出,以穰灾祈福、驱鬼逐疫。

布依戏具有历史学、民俗学、宗教学、戏曲学等方面的研究价值,对中国文化的丰富和完善曾发挥过重要作用。但是,现在布依戏已经不易看到了,因为许多布依戏演员年事已高,又难以物色到合适的接班人,故而能演者越来越少。

安顺地戏代表性传承人与技艺传承

目前,安顺地区地戏面具雕刻的代表性传承人主要集中于胡、周、秦等家族中。

胡姓传承人叫胡永发,男,汉族(屯堡后裔),1941年生,安顺市西秀区刘官乡周官村人。他1977跟随秦朝安学习木雕技艺,是胡姓工艺外传后第一个学习木雕技艺的雕刻艺人,也就是秦朝安的第一个外姓门徒。胡永发雕刻的面具不计其数,特别是“少将”的刻画最为生动,曾参与雕刻过几十个村寨的地戏面具。

周姓传承人是周祖本,男,汉族(屯堡后裔),1945年生。他1977跟随胡少南学习木雕技艺,曾在广州花都华侨木艺厂、贵阳前景公司工作,参与了贵阳青岩古镇的牌坊、龙宫水利厅宾馆、六枝中华公园牌坊、安顺地区文化局、天台山风景区等古建的制作,以及云南、内蒙、上海等许多文化公司的项目工程。周祖本从1977年下半年起,开始跟随师傅胡少南学习面具雕刻,时年23岁,最初学习制作龙柱、脸柱、龙鼻等,师傅雕刻时,他就在旁边看。那时,周祖本在茶场当会计,师傅当厂长。当时的社会环境不允许雕刻脸子,因为那属于“四旧”。于是周祖本就和师傅偷偷地雕,后来被公社书记发现了,说这是搞牛鬼蛇神,不准再雕。直到20世纪80年代初,雕刻脸子才开始大规模地发展起来,周祖本用心琢磨雕刻的技术和诀窍,他创作的第一堂脸子是为坪坝北岩定制的。师傅看了以后觉得可以,以后就带领徒弟出去做,一个传一个,想学做面具的人越来越多。多年来,周祖本带领徒弟不断地制作,已雕刻了无数堂脸子。

周祖本雕刻的地戏脸谱最具有代表性,其面具形象生动、工艺精湛、刀法细腻、线条流畅、比例适合、深浅适中,尤其在细部有独到之处。从20世纪80年代起,他将多种脸子或多种龙的形象结合在一起,制作成体量巨大的龙柱或脸柱,在传统的基础上有了新的拓展。北京、上海等地都有周祖本的徒弟,徒弟教徒弟,大约有一百多人,可见,其技艺传播广泛。

秦姓传承人为秦发忠,男,汉族,1972年生,贵州安顺人。他1993年初中毕业考上贵州花溪电子工业学校,后因家庭困难辍学。他从小跟随祖辈秦朝安学习傩面具雕刻, 是杰出的雕刻师,也是安顺地方民俗学者。1996年他开始对傩文化、屯堡文化调查,收集整理十几部屯堡地戏说唱历史剧本,对屯堡服饰、屯堡建筑、屯堡民俗、宗教信仰、屯堡地戏颇有研究,参与了二十几个村寨的地戏面具雕刻。

安顺地区吉昌的下寨只有一堂老的脸子,据传出自胡五公之手,已有一二百年,1980年洗过一次。周官屯的脸子雕刻,传承有序,能够考证的最早的是胡朝佐,然后有胡五公、二窝老者、胡志湘、齐二、胡朝南、胡义闻等。

安顺地区从事“脸子”雕刻的民间艺人很多,主要分为黄炳荣派、周官屯派、西屯齐二派、双堡罗姓派、下苑吴氏派。从传承上看,明代的“脸子”已很难见到,最早也是最有名的是清末的雕匠齐二和胡五公,稍后的艺人是约生活于清末民初的吴少怀和罗建章。吴少怀以木工和雕刻为生,所制作的“脸子”面相神奇怪异,色彩变化丰富。后辈人中,有一批从事“脸子”制作的高手,并在风格上相互影响,形成了面相奇特、诡异怪诞的特点。现在的中青年一代,由于思维比较活跃,在“脸子”的雕刻方法上又有新的突破。

在学习的过程中,好学者几个月就能学会,每做一个就请师傅看看,直到师傅认可,然而,这只是初步的,要想做得好,就要不断地修炼。师傅最初教雕刻首先从选木头、量尺寸开始,一般情况下,所选木料的尺寸要长一些,留有余地,比如九寸的脸子必须按一尺的木料雕刻,不够尺寸的木料抛弃不用。雕刻时,一手拿斧子,一手拿凿子,先用手掌测量一下尺寸,再按手掌的上部位置雕凿,雕刻五官位置比照自己的脸部,从下往上逐步推进,然后再细雕五官,最后打磨、打龙胶、上颜色。周祖本创作时,用力将直径约三十多厘米木桩劈开,把树皮扒掉,量好尺寸,开始砍坯子,制作时,他实际上已经酝酿好了整体印象。脸子的基本造型用手比照自己的脸的宽窄、比例、尺寸、大小,再在木坯上比一比就出来了。然后,找到坯子上的中心点,仔细地雕刻,懂得雕刻技巧的人不需要描画,心中有数,而且有想象力,没有想象力就没法做。比如雕武戏人物,“吃人心吃多了眼睛都红了”,依此可以发挥想象力,雕出的脸子就能更形象。由于以前的脸子没有留下来,所制作的形象主要依据书本和戏剧中的唱腔想象构思而来,比如三国演义人物,都知道关羽的是红脸膛、丹凤眼,曹操为白脸等。

脸谱的画法基本上靠师傅的传授,在教的过程中,师傅会逐步分段地告诉徒弟,什么地方上什么颜色,比如画耳翅,可分为龙耳、龙凤耳、葵花耳等,画刘备是什么脸、什么盔,在教的过程中就会详细说明。如画关公,有四道盔、丹凤眼,画三国的吕布,吕布在演出中被称为“白虎下凡走一遭”,师傅会将戏中的情景传授给徒弟,设计出相应的画面,所以也需要创作者经常听戏,从中体会剧中人物。艺人们还可从收藏的说唱本中了解,或请有文化、声音好的人坐在火堆旁一起唱一段,而有的雕家本身就会跳、会唱,周祖本就是这样的会唱、会跳、会雕刻的面具艺人。正因为民间艺人不会画,靠斧、凿创作形象,所以,人物造型生动,神秘而精彩。

http://www.namoc.org/cbjy/cbw/qks/qk2012_2479/qk201204/201303/t20130319_177673.htm

侗戏演出有一定的仪式

侗戏的演出,有一定的仪式。

第一天开演正戏之前,要供神请师,由“掌簿”主持:台口中间摆上酒、菜、纸钱等供品,由掌簿焚香请神,然后鸣放铁炮。每个剧目开演之前,先由一演员朗诵一段开场白;正戏结束后,全体演员唱歌致谢;整个演出结束后,要跳加官,被提到名字的人,都要把红包扔到台上以作赏钱,他们大多是寨里的头面人物和富裕人,除此之外,戏班不再收钱。

侗戏的传承与保护

在侗族地区,多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班。但随着社会的变革和现代传媒的发展,侗戏不再在民众的娱乐生活中占据绝对优势地位。侗族没有文字,过去戏师们全凭记忆把整出甚至数出戏记于脑中,再传授给演员;还有的则利用汉字记音,借用汉文字把传统的侗戏记录下来。这种方式的脆弱性影响到侗戏的顺利传承,有必要设法加以解决。

侗戏是我国民间戏曲中的戏种之一,是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式,它具有独特的民族风格,多流行在贵州省的黎平、从江、榕江,湖南省的通道,广西壮族自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨。

春节前后侗寨之间有青年互相交往,群众互相集体作客的习惯,在这些活动中,侗戏班的演出是必不可少的。因此,在侗族地区,多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班,(最初只有男性,后来才有姑娘参加。)侗戏班人数不定,十余人即可组成一个戏班。侗戏班里,有受人尊重的戏师,又有一批热心唱侗戏并喜爱与邻寨开展交往活动的年轻人。过去,侗族没有文字,戏师们有的用心记的办法,把整出甚至数出戏都记在脑子里,然后传教给演员,也有的利用汉字记音,把传统的侗戏借用汉文字纪录下来,成为侗家自己的侗戏本。有名望的戏师在农闲时还经常被请到外寨去教戏。

侗戏产生于十九世纪初叶的嘉庆至道光年间,是黎平县腊洞村侗族文人吴文彩创始的,至今已有150多年的历史。吴文彩最早创作出来的两出侗戏,一出是根据汉族说唱本《二度梅》改编的《梅良玉》,另一出是根据汉族传书《薛刚反唐》改编而成的侗戏《李旦凤娇》。

侗戏最初之时,曲调单纯,形式简单,动作朴实,只是演员分列两排,坐着对唱,且限于男子扮演,墨守于说唱形式,保持“叙事歌”特点。侗戏在其形成社会发展过程中也不断地受到其它戏曲的影响,使之逐渐得到提高和完善,以至变成今日有男女演员参加,有说有唱,典调丰富多彩,别具一格的独立剧种。

侗戏没有专门班子,全由群众自由结合,且可时合时离,纯属业余。在演员中没有严格行当,惟小丑独特。剧中曲调分为两种:一是“平板”或称“普通板”、“胡琴板”;一是“哀调”或称“哭调”。还有“仙腔”和“戏曲大歌”。

布依戏的剧目种类

布依戏剧目有三类,即传统剧目、移植剧目和现代剧目。

传统剧目包括源于“摩公”的经咒、古歌、傩仪故事、说说唱唱、民间传说故事、民间神话故事等所编演的剧目。其代表剧目如《三月三》、《六月六》、《王玉莲》、《张奉文》、《罗细杏》、《罗赫信》、《三聘村姑》、《人财两空》、《一女嫁多夫》、《金猫和宝瓢》、《吹睹嫖游之害》、《四接亲》、《打草鞋》、《王三打鸟》、《冯相宝马必肖》、《穷姑爷》等。这类剧目的戏话、唱词均用布依族语言,最具民族特色。

移植剧目大都来源于汉民族历史故事、唱本,以及其它剧种的移植剧目。代表剧目有《秦香莲》、《陈世美不认前妻》、《祝英台》、《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《二下南唐》、《杨家将》、《说岳传》、《穆桂英》、《樊梨花》、《玉堂春》、《武显王闹花灯》、《王祥卧冰》、《董永卖身葬母》等。上述移植剧目经过长时间的艺术实践,己日趋完善,不论故事情节、人物性格特征和人物关糸,都与布依族居住的地域环境和生话习俗有关,因而形成了具有民族特色的移植剧目。布依戏除反映布依族英雄斗争的内容外,占比重很大的是表现男女争取婚姻自主追求爱情幸福的内容。其中具有代表性的是《罗细杏》、《罗赫信》、《红康金》。

解放后,为了更好地反映社会主义新时代,布依戏观代代表剧目有《光荣应征》、《只生一个好》、《计划生育是国策》、《好媳妇》、《罗细杏》、《金竹情》等。(《罗细杏》是经原贵州省文化局局长蹇先艾参予修改并定名为《赶会》,后参加1984年在省第一届工农业余文艺会演时改为《罗细杏》。)现代剧目在贵州省少数民族地区对宣传共产党的方针政策、引进科学技术、拓宽乡民的视野等,都起到了很好的作用。 这类剧目,题材丰富,比喻生动,语言诙谐,人物个性鲜明。它广泛地涉猎了布依族人民社会生活中的各个领域,是非明辨,褒贬公正。塑造了布依族人民理想崇敬的人物形象,反映出布依族人民的美好愿望和审美情趣。这些都是布依戏创作的智慧源泉,是布依人民珍贵的文化资源。

上述两类剧目均用“双语”演出,如在正戏演出前的“引子”、“定场诗”、“自报家门”等与表现剧中“规定情境”时,均说汉语,而抒情演唱、对话道白、插科打诨,即用布依语。

这种采用“双语”的表舞演唱并重的艺术形式,逐渐形成其移植戏之固定模式,充分地显示了在移植戏中浓郁有民族艺术特色和艺术特性。

布依戏受壮剧影响,但一百多年来经过布依族戏曲艺人的发展创新,唱腔与表演方法已具有布依族鲜明的民族特色。布依戏的形式与汉文化的端公戏及苗人跳端公也有关系。汉族跳端公和苗族跳端公都是由歌舞傩仪式演变为傩戏的一种。傩虽说与原始宗教关系密切,但一旦成为民间戏剧形式,就有了娱人的目的了,所以表演剧目多从民间说唱本和叙事歌中取材,表演时也分角色,有唱腔,有舞蹈、有音乐伴奏。汉族、苗族跳端公在清乾隆时就很盛行。与苗族杂居一处的布依族自然而然把它吸收过来变成布依族民间民族文化的一个组成部分,即用布依族的语言、歌舞、音乐、打击乐跳端公。

80年代中期,林用、坡生有两个端公班子,他们的表演就属此类。清代封建统治者在禁端公戏时,也同时禁演由端公戏发展变化而来的布依戏,就是一个明证。

侗戏的角色、音乐、戏服

侗戏角色虽有生、巳之分,但并未形成定型的行当,一般是根据剧中人物的需要来分配演员。只有小丑有些独特的表演,动作滑稽可笑,以说白为主,蹦蹦跳跳,称为“跳丑脚”、演员念白很少,以唱为主。唱腔一般是上下句结构,中间都有过门。演员每唱完一句,都要在过门中与另一个演员互走一字,交换位置。遇有三人以上在场时,也只有对唱的两人在过门中互走一字,其余的人原地不动。

侗戏的音乐,由于受侗族叙事歌和琵琶歌的影响,长于叙事,唱腔平稳柔和,优美动人。唱腔主要有 “平板”、“哭板”、“仙腔”三种。“平板”,用胡琴伴奏,故又称 “胡琴歌”,为侗戏最基本的唱腔。“哭板”,无乐器伴奏,在表现悲哀情绪时于唱,往往要伴有自然的哭声。“仙腔”,用于神仙出现时演唱。伴奏乐器主要有二胡,辅之以琵琶、牛腿琴,打击乐器有大锣、小锣、钹、边鼓、铃等。

侗戏多在戏台上演出,很少在平地上演出。戏台通常是用木板搭盖,一般无顶盖,观众可三面围观。在装扮上,通常只穿侗族生活服装,整齐、鲜艳。脸谱以黑、白二色为基础,小丑除在鼻子上画一个青蛙以外,两颊上还要各写一个“丰”字,以示吉祥。

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