侗戏的历史渊源

在湖南、贵州、广西三省的毗连地区,剧住着我国的少数民族——侗族。当地活跃着一种深受侗族人民喜爱的少数民族戏剧形式——侗戏。

侗戏,侗族的戏曲剧种。最早形成于贵州的黎平.榕江、从江一带,后流传到广西的三江和湖南的通道等侗族聚居地区。侗剧是在侗族民间说唱艺术“嘎锦”(叙事歌)和“嘎琵琶”(琵琶歌)基础上,接受汉族的戏曲影响而形成。“嘎锦”,演员自弹自唱,夹用说白来叙述故事,内容多半为侗族的传说故事。“嘎琵琶”,分短歌和长歌。短歌为抒情民歌,长歌为叙述故事的说唱。侗戏大致在清嘉庆、道光年间(1796—1850)形成。

侗戏的剧目,主要有两部分。一是描写汉族生活的剧目,大多从汉族戏曲中进行移植;一是描写侗族生活的剧目。后者如《吴勉》,以浪漫主义手法,描写明初侗族民族英雄吴勉率领人民起义抗粮抗税,不幸被俘,不屈而死。《秦娘美》,写珠郎与娘美相爱,地主银宜欲霸占娘美,谋杀珠郎,娘美设计刺杀银宜,为爱人报了仇。《门龙》,描写门龙离家十八年未归,其母逼其妻改嫁,其妻不从,直等门龙归家,夫妻团聚。此外,还有《雪妹》、《乃桃补桃》、《金汉》、《莽子》等。清嘉庆、道光年间,由侗族民间说唱形式“嘎锦”(侗语,即叙事歌)和“摆古”结合而成。1870年左右,自贵州沿都柳江传入广西。最初仅有两人坐唱,后发展为走唱。道光年间,黎平县腊洞寨侗族秀才吴文彩和吴文彬等根据汉族唱本编成《梅良玉》、《凤姣李旦》等侗剧脚本。之后,民间业余戏师又先后创作了许多本民族题材的剧目,如《门龙》、《三郎五妹》、《珠郎娘美》等。很多侗寨都有业余侗戏班,代代相传。侗戏早期的表演颇有特色,角色到台前唱完一句后,在过门中绕∞字形回到台中靠后方端坐的“掌本”戏师面前,听取提示的唱词,然后再到台前演唱。丑角在台上比较活跃,有独特的程式,不论从左右方向出场,都只能向里跳跃,叫做“跳丑角”。1949年后,整理改编的传统剧目有《珠郎娘美》、《山伯英台》、《美道》、《芒遂》、《刘知远》等,编演的现代戏有《侗家儿女》、《民族团结的花》等。其中《珠郎娘美》已摄制成影片。

侗戏的主要曲调有平板和哀腔等。平板或称普通调,用于叙事性唱词,前有引子、起板;哀腔,或称哭调、泪调。此外,在有些剧目中,花旦或丑还常采用侗歌、汉族民间曲调等。主奏乐器为二胡,还有牛腿琴、琵琶、月琴、低胡、扬琴等。打击乐器有鼓、锣、钹、小镲,但只在开台、催台及角色上下场时用以伴奏。 侗戏大约产生于清代嘉庆至道光年间,由黎平县腊洞村侗族歌师吴文彩始创,至今已有一百五十多年的历史。

吴文彩在侗族长篇说唱叙事歌的基础上,根据汉族说唱本《二度梅》编制出第一部侗戏《梅良玉》。之后,侗戏不断吸取桂剧、彩调、祁阳戏、贵州花灯戏等其他戏曲剧种的营养,逐渐提高和完善,最终演变成表演有说有唱、曲调丰富、别具风格的独立剧种。

撮泰吉的演出有六个固定角色

撮泰吉的演出有六个固定角色,均有名无姓。

惹嘎阿布(ꌯꈝꀮ,zɛ55ga21bu33),意为山林老人(山神),2000岁,不戴面具,青巾包头。头顶玉米棒装扮的金角,象征苍老。贴麻丝或麦草装扮的白胡须,象征长寿。戴生鸡蛋壳制成的眼镜,象征洞察。青衫拖到地上,象征智慧、老练。

阿布摩(ꀋꁍꂿ,a21pu21mo33),意为老爷爷,1700岁,戴白胡须面具,为面具中最大,绘有横向波浪纹饰。

阿达姆(ꀋꄊꃀ,a21da21mo21),意为老婆婆,1500岁,戴无须面具,顶端有螺旋状白色纹饰,脸颊绘有下斜向波浪纹饰。阿布摩的配偶。出场时身背婴儿。

麻洪摩(ꂵꉸꃀ,ma21xɔ21mo33),意为带兵老人(一说狩猎能手,一说苗族老人),1200岁,戴黑须面具,绘有下斜向波浪纹饰。

嘿布(ꇠꀯ,xje15bu21),意为能说会道者(一说汉族老人),1000岁,戴无须豁嘴面具,绘有纵向波浪纹饰。

以上戴面具四人合称“撮泰老人”或“撮泰阿布”。

阿安(ꀋꉢ,a21ŋa33),意为小娃娃,戴黑色、无须、无纹饰面具。阿布摩与阿达姆所生。出场时在阿达姆背上。

另有二人扮牛,两或三人扮狮子。

安顺地戏的历史

地戏至今约有六百余年历史,其出现与明朝初年中国政府以军屯形式开发黔中安顺地区有关。明朝洪武十四年间(1381年),明太祖皇帝朱元璋调集皖(安徽)、苏(江苏)、赣(江西)、浙(浙江)、豫(河南)等地三十万武装力量远征云南,一举击溃元朝势力盘踞在云南的残部。战事既平,朱元璋虑及云南地处边陲,而贵州地区土司势力错综复杂,若无重镇,“虽有云南,亦难守也。”因此命大军随云南至湖广沿驿就地屯守,在贵州设卫二十四,守衙千户所二十六,其中安顺设普定、安庄、平坝三卫及关岭、柔远两守衙千户所。斯镇屯民,史料称“屯堡人”,同时从史料和至今保持于屯堡人间衣饰等民俗都可轻易看出,屯堡人实为明移居边陲汉民。

《续修安顺府志》录:“当草莱开辟之后,人民习于安逸,积之既久,武事渐废,太平岂能长保?识者忧之,于是乃有跳神戏之举。借以演习武事,不使生疏,含有寓兵于农之深意。”当屯堡人沿山险要冲以石为料筑堡屯田之后,由于屯堡人大多出身江南,深受楚文化傩祭传统影响,结合以屯戍民军人之职业习惯,寓教于乐,以“跳神戏”演习屯武之事,娱神娱人,于是便出现了地戏这一地方戏种。

撮泰吉属于原始戏剧

关于撮泰吉的性质,最初有多种不同看法,认为其属于戏剧、舞蹈或民俗。

后来的学者基本都同意,撮泰吉属于戏剧,是具有雏形的原始形态的戏剧,有主题、情节、人物形象、矛盾冲突等戏剧要素,虽然只有一个剧目,也没有歌曲等综合性手段,但已经不止是戏剧现象,而是从内容到形式都健全的戏剧形态。

“撮泰吉”是彝语“ꊿꄠꐛ”的音译

“ꊿ”的意思是“人”,“ꄠ”的意思是“变化”,“ꐛ”的意思是“游戏、玩耍”。合在一起的意思是“人类变化的戏”。故“ꊿꄠꐛ”也意译为“变人戏”。

也有学者认为,“ꊿꄠꐛ”恰当的翻译应该是“彝族先民生产变化的活动”或“先民耕作活动的由来”。

又有学者认为,“ꐛ”的意思是“刚刚完成”。“ꊿꄠꐛ”当意译为“人类刚刚变成的时代”。

还有学者认为,“ꊿꄠ”是一个词,不应分开,意思是“鬼魂”,在此指的是祖先的鬼魂。“ꊿꄠꐛ”意为“鬼魂戏”。

“ꊿꄠꐛ”的汉语音译名,原有“撮衬姐”、“撮特几”、“搓特基”等多种写法,后来定名为在汉语、汉字中有美好意味的“撮泰吉”。

地戏俗称跳神

地戏又称安顺地戏,俗称跳神,是中国的地方戏剧曲种之一,流行于中国贵州省安顺地区的屯堡人中。

地戏与屯堡人一同出现于十四世纪,但其渊源却可以追溯到源于原始社会图腾崇拜的傩祭。因此,地戏的演出形式与流行于云南地区的傩戏十分相似。

安顺地戏传承人詹学彦的《三国》

詹学彦,汉族,男,1950年生,高小文化,安顺市西秀区旧州镇詹家屯村人。

詹家屯是明代洪武年调北征南后,遵照皇旨“就地屯田养兵”而建立的寨子。詹家屯村距省级历史文化名镇——旧州镇仅有三里。其寨分为大门和小门两小寨,大门多为詹曾二姓,小门多为叶姓。有地戏两堂,一堂为以詹、曾为主的《三国》,一堂为以叶姓为主的《岳传》,两堂地戏的存在年代都较为久远,而《三国》戏队更早于前。在《三国》戏队的地戏谱书上记有:“《三国神书传》,家谱詹、曾武师,神头各代家传……洪武十八年,我詹达、曲珉(两人系第二代)密传家族武艺,防止反乱,以跳神为名,传艺为实。家族神祖传艺。”据传,戏队建立之初是演《三下河东》,后因有鉴于詹、曾两姓始祖忠义情深,有如三国书中刘关张桃园之义,故改跳《三国》,于今已达十六代。

詹学彦是《三国》戏队的戏头,九岁即学跳地戏,在其父詹绍先和叔父曾建章的调教下,从“打小童”开始,慢慢地技艺日进。因其噪音清亮高亢,演技洒脱超群,多在《三国》戏中饰演赵云、马超、吕布、周瑜等人物,很受群众赞扬,戏队也因此常被外村邀请去演出。他从小天资聪慧,记忆超群,酷爱地戏。11岁时父亲早逝的打击没有让他气馁,仍然把地戏表演当作自己的追求。在父辈的精心指导下,詹学彦的技艺得到了极大的长进。在1989年安顺县举办的首次地戏大赛中,《三国》戏队在詹学彦和其兄曾玉华和伯叔辈曾建章、詹文彬、曾汝忠等人的努力下,从参赛的上百支队伍中脱颖而出,以一折《战潼关》勇夺赛会的最高奖——特等奖,詹学彦也以在剧中扮演的马超一角的精湛表演获得省里专家的一致好评,他在戏中扮演的马超等各种人物生龙活虎、惟妙惟肖,其嗓音圆润、清亮、高亢,时而激情高昂,时而婉转悠扬。在武艺方面,刀、枪、箭、戟、棍、棒、斧应用自如,十分娴熟,有时如行云流水,有时似电闪雷鸣,令人眼花缭乱目不暇接,因此声名远播,有“活马超”之称。

詹学彦是《三国》戏队的第十六代传人,他与其同辈兄长曾玉华都是戏队的骨干。曾玉华父亲曾建章(已故)就是戏队的第十五代戏头。曾玉华也以嗓音清亮演技娴熟动作到位而广受好评。弟兄二人共同担承起戏队的演出重任和地戏传承的重责。两人的次子詹克敏、曾波也是随父辈学艺,从“打小童”到“演将军”,成为戏队好手。他们还培养了詹小四、二春等十几个同寨的十几岁到二十几岁的年轻人为戏队的接班人。

詹家屯《三国》戏队以其高超演技远近闻名,不仅多次参加本地举办的大型文化活动,还作为地方文化品牌,多次为德、美、英、法、日、韩等国友人表演,接受中央和地方多家新闻媒体的采访。1991年参加过上海国际舞台美术节,1993年受台湾一民俗文化基金会之邀,在台北、台中、台南、新竹、高雄、花莲等地作为时一月的文化交流演出。1997年,《三国》戏队赴京演出,轰动京都。2005年,国际著名导演张艺谋在云南丽江拍摄电影《千里走单骑》时,因剧中需要面具戏,特邀詹学彦一行10人参加摄制,詹学彦担任剧中主角替身,以关羽一角的演技得到张导和国际影星高仓建的称赞。2006年,普定县举办地戏大赛,詹学彦所率《三国》戏队,再次以《战潼关》一折夺取大赛特等奖。

谢开然 曾芳
贵州省非物质文化遗产网

布依戏的传承

布依族人民在不断的发展中、是善于吸取汉文化养料来发展本民族文化的民族。他们把移植剧目,视为通向戏剧文化的桥梁。这些剧目,深受布依族人民的喜爱,并用自己喜闻乐见艺术形式去规范它们,再现它们,并融入布依族文化内涵特质。

布依戏主要由村寨的民间业余戏班加以传承。戏班一般有三十多人,以自然村寨为基础,戏师为班头,各班每年春节期间必须为本寨,或没有戏班的村寨演出,以穰灾祈福、驱鬼逐疫。

在南盘江两岸乡间村寨并长期为布依族人民喜爱、传承的布依戏,曾多次在省、地、县及中央历届或民族戏剧演中,参加演出并荣获奖励。如册亨县弼佑布依戏队的《玉堂春》、兴义县巴结镇布依戏队的《一女嫁多夫》,获省第一届工农业余文艺会演三等奖和表演一等奖(女演员王安秀);安龙县马鞍营布依戏队的《蟒蛇记》、《望山穿》,1958年获安顺地区会演第二名;1984年贞丰县的布依戏《金竹情》在“贵州省少数民族戏曲研究汇报演出”中获“演出奖”;同年,册亨县布依戏队的《罗细杏》,在“全国少数民族戏曲录相观摩调演”中,获文化部颁发的“优秀节目奖”。这些殊荣,使布依族的戏剧在布依族人民的文化艺术生活中,留下了新的篇章。

布依戏具有历史学、民俗学、宗教学、戏曲学等方面的研究价值,对中国文化的丰富和完善曾发挥过重要作用。

但是,布依戏已经不易看到了,因为许多布依戏演员年事已高,又难以物色到合适的接班人,故而能演者越来越少。

布依戏经典剧目

布依戏拥有剧目120余出。由于过去布依族没有文字,戏剧传播仅靠戏师口传身授,或用汉字记布依语音成本传世。历史上的劫难和老戏师的逝世,造成大多数剧本被毁、失传的状况。据统计,现存剧目仅80余个。

剧目分正戏、杂戏两大类,前者多系汉族地区流行的历史故事戏,如《琵琶记》、《玉堂春》、《乾隆马寨兴》等;后者则取材于民族民间故事,如《四接亲》、《一女嫁多夫》等。正戏道白多用汉语,唱段用布依语,杂戏则唱、白皆用布依语。布依戏虽吸收了汉族戏曲的部分表演程式,但仍具有本民族的特色。音乐曲调由“八音坐弹”发展而来,有〔正调〕(〔长调〕)、〔京调〕(〔起落调〕)、〔翻演调〕、〔马倒铃〕、〔八谱调〕、〔反调〕、〔二黄〕、〔二六〕等。主要伴奏乐器为尖子胡琴(公琴、牛骨琴)和朴子胡琴(母琴、葫芦琴),配以笛、短箫、木叶和三弦、琵琶、月琴等。打击乐器有大锣、大钹、鼓、木鱼、包包锣、小马锣等。

《穷姑爷》《人财两空》《罗细杏》全国夺奖。

先讲这《穷姑爷》、又名《三老姨》,或称《卜当》。讲的是布依族某村的寨老有三个女婿,大、二女婿富有,三女婿贫寒,却聪明过人。一日,三个女婿同往岳父家中,岳父嫌贫爱富,对大、二女婿热情款待,对三女婿则打发另宅食住,并拿蓑衣予以当被。三姑爷一气之下,想出了惩治他们的办法。他将蓑衣扯开搓成绳索,半夜时,把大、二老姨的马拴在一起,马嘶声惊动了二人。他趁二人前往马厩看马时,进入住房,拉屎放在二人床上。大、二女婿返房见状,怕岳父责怪,只好连夜离开岳父家中。

次日,岳父未见大、二女婿共进早餐,问其下落,三女婿托言上山寻找,乘机将蓑衣斗笠挂在山上,声称二人无颜下山,并要人送食。寨老责人送去酒肉,三女婿独自在山上受用后,将剩食埋于土中。下午,他邀岳父上山打猎,当岳父饥饿欲等食物充饥时,他拿出随身携带的小刀,声称“宝刀”可以掘土取食,并当场用刀掘土,取出食物给岳父食用。岳父慕其宝刀,逐用重金买下。三姑爷拿着卖刀的银两扬长而去。这戏演起来,情节曲折,十分诙谐,深受观众欢迎。

《人财两空》说是的是一荒淫的老财,借故收租欲娶民女王二妹为妾,请江嫂为媒,江嫂与机智的长工黑甲商议,利用老财夫妻的矛盾,巧妙周旋。最后,不仅使老财意欲霸占王二妹的幻想成了泡影,就连江边亭全寨所欠老财的债务也全免掉。贪心的老财,终于落得人财两空的下场。该剧语言流畅,对白风趣。比较成功地塑造了黑甲、江嫂、财主、财婆的艺术形象。

《罗细杏》这部戏是册亨县弼佑乡戏班子初写,调到州里、省里去亮相,都说好!回来后就调集演员,由汪华琦、冯景林导演,主要演员有:黄成珍(饰细杏)、韦发华(饰阿品),黄保达、黄小度、黄金星、骆朝云、骆朝美等册亨县农民业余布依戏队演出。后来可真一炮打响—— 这就是1984年参加在昆明举办的全国少数民族戏剧观摩会演的《罗细杏》,它在外省、中央就大大地露了脸。获国家文化部颁发的“孔雀杯”奖,剧作者获“优秀剧目”奖,黄成珍同志获最佳女主角表演奖。这一殊荣,使布依戏得到中央权威的肯定。座谈会上受到专家的赞誉。从此,布依戏被正式载入中国民族剧种史册,列入国家戏曲大观,为国家所公认的十八种少数民族剧种之一,并且名列第八位。受到国内外专家学者的关注。同时该剧被天津中国戏剧博物馆民族戏剧专柜收藏。2006年被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产名录。根据中华人民共和国文化部外通[2000]1994号文件《文化部关于请各单位提出项目向联合国教科文组织申报非物质遗产代表作的通知》精神,省、州已将我县布依戏作为“非物质遗产代表作”向联合国教科文组织申报。

话说,《罗细杏》原名《罗氏盛》,系根据清光绪(公元1875年)年间发生在册亨县弼佑村寨的一个真实故事改编的。故事说:布依族青年后生阿品在“浪哨”场上认识了勤劳的布依少女罗氏盛(即细杏),二人一见倾心。当他们憧憬着“今日哥妹同流汗,秋后双双共纺棉”的幸福生活时,当地头人卜苏,却重提18年前的“背带亲”,威逼细杏与自己的傻儿子成亲。“背带亲”即两家儿女出生后还背在背带里时就订的亲。细杏不甘受辱力拒。卜苏设计害死罗父毒打罗母,抢去细杏。细杏悲痛欲绝,宁死不从。在众乡亲的帮助下,终于冲出牢笼,与自己的心上人阿品渡过波浪滔滔的南盘江,逃到广西,建立美满的家园。

安顺地戏是如何演出的?

地戏的演出单位一般是村寨,一个村寨一堂戏,演出成员皆为农民,有约二、三十人,由“神头”带领,组成地戏队。地戏的基本单位是堂,由于戏书一般依古本历史或演义(如《隋唐》、《三国》等)而写,内容博大,所以一般一个地戏队只演一部大书,是为一堂。

《续修安顺府志》录:“跳神者首蒙青巾,腰围战裙,戴假面于额前,手执戈矛刀戟之属,随口而唱,应声而舞”。地戏演出时,演员用黑色的布巾遮罩头部,在额头部位向上佩戴木质面具,身穿类似古代战袍的戏服,主要的道具是木质的兵刃。而其主要表演形式是唱和舞。唱,是无乐器伴奏的说唱,由剧中人物边说边唱交代剧情。其唱法不分行当,有男女角,但没有男女腔之分。其舞,以“打”为主,即表现戏中的打斗。

地戏的演出程序一般分为“开箱”、“请神”、“顶神”、“扫开场”、“跳神”、“扫收场”、“封箱”等。顾名思义,“开箱”取在祭祀后开启封装道具和服装的储藏器皿并取出;“请神”是对演出人物(神明)的祭祀,并寄希望于将其灵魂寄托在演员身上。如此类推。其中,“跳神”是正式演出部分,又可细分为“设朝”、“下战表”、“出兵”、“回朝”等程序。

其余部分是带有驱邪纳吉成分的傩戏活动。由于屯堡人的神灵观,更给地戏赋予“傩愿”的性质,村民还会在建房求财、祈福求子的时候请地戏队中的“神灵”(如关羽、佘太君等)去进行“开财门”、“送太子”等活动。

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